
Slyšet neviděné / vidět neslyšené – Vladimír Merta
Stabilní cena
Aktuální cena je nejnižší za posledních 30 dní.
378 Kč
Galén
Slyšet neviděné / vidět neslyšené od Vladimíra Merty – monografie o hudbě ve filmu, jevu éterickém a slovy neuchopitelném. Pohled písničkáře a tvůrce. Celý popis
Do obchoduO produktu
Monografie Slyšet neviděné / vidět neslyšené Vladimíra Merty pojednává o hudbě ve filmu – jevu éterickém, pomíjivém a slovy jen těžko uchopitelném. Technologie filmového záznamu se stále vyvíjejí, ale tvůrci před sebou mají odvěké otázky vztahu obrazu a zvuku.
Merta, sám písničkář a tvůrce, spojuje osobní zkušenost s teoretickým vhledem. Kniha má 393 stran a osloví filmaře, hudebníky i teoretiky. Vydalo ji nakladatelství Galén.
Tip: Podívejte se také na další produkty z kategorie Knihy.
Časté otázky
O jakém filmovém prvku kniha pojednává?
O hudbě ve filmu – jevu éterickém a slovy těžko uchopitelném – a o odvěkém vztahu obrazu a zvuku.
Je autor sám hudebník?
Ano, Vladimír Merta je písničkář a tvůrce, takže spojuje osobní zkušenost s teoretickým vhledem.
Vývoj ceny
Podobné produkty
Popis výrobce
Monografie pojednává o hudbě ve filmu – jevu éterickém, pomíjivém a neuchopitelném slovy. Dnešní technologie filmového záznamu se neustále vyvíjejí, ale všichni tvůrci stále řeší odvěké otázky: Proč znovu a znovu skládat hudbu ke stále unifikovanějším filmům? Mluví režisér a skladatel stejnou řečí? Kde začíná svoboda skladatele a končí služebnost společnému dílu? Jak vnímá film skladatel, režisér filmu nebo divák? Kde se stýká univerzální citlivost s egoismem tvůrčí vášně? Obohacují se navzájem, nebo jen parazitují na dobovém a módním?
Autor knihy se k psaní hudby pro dětské animované filmy dostal v dobách, kdy nesměl jako folkový písničkář veřejně vystupovat. Jako zkušený profesionální hudebník umí hrát i na improvizované nástroje a zvládl práci ve studiu. Vlastní povahu práce skladatele hlouběji nahlédl později, když začal přednášet své zkušenosti studentům FAMU, jimž setkání s živým hudebníkem mnohdy výrazně pomohlo při orientaci ve světě tónů.
Nejvýznamnější přínos této odborné publikace je v syntéze obecně platných principů a popisu vlastních zkušeností s psaním a nahráváním filmové hudby rukodělně v domácím studiu. Text je prokládán praktickými návody a triky pro nahrávání, názorně ukazující zákulisí muzikantské kuchyně. Připojené komentáře řady filmových profesí a vyznání hudebníků pak doplňují pokus o ucelený pohled na předmět a rozšiřují práci nad rovinu autorovy možná teoreticky omezené, zato ale prožité a stále korigované zkušenosti.
Obsah:
Jak číst knihy o hudbě? (Múzičnost, muzikalita, amúzie * Mozek, oko a ucho * Mág a magie hudby na úsvitu kulturních dějin * Historické pozadí a jeho stylizace * Orgiastické rituály, erós a moc * Moc hudby na pozadí doby * Melodie a atonalita * Proměny hudební stavby * Melodie řeči a vypravěč * Animace, móda, trh a média * Demokracie hudby a etika * Politizace hudby, etika a zneužití hudby mocí * Klišé a alternativa * Skladatel a spektákl * Kulturní imperialismus globálního popu * Tanec a rytmické gesto * Hudba a originalita * Fascinace hlasem * Vnímání hudby tělem * Jak posloucháme hudbu ve skutečném životě, jak ve filmu? * Absolutní svoboda hudby a generační tabu * Pravdivost a pravděpodobnost hudebního dramatu * Muzikantský slabikář) * Múzické aspekty filmové řeči (Vzdělání, nebo intuice? * Symbióza hudby a filmu * Kořeny hudby pohledem filmaře * Skrytá hudba obrazů – jak slyšet viděné? * Obraznost a hudba * Hudba a vizualita * Melodie jako příběh * Sny a realita * Herec, loutka a gesto * Jak slyšet sama sebe? * Hudební představa * Umění neříct vše * Velký příběh víry * Hudebnost příběhu * Umění naslouchat * Konvence a komerce * Skladatel jako demiurg stylu * Mýtus a skutečnost * Hudební drama * Funkce scénické hudby * Hudební smog v animovaném filmu * Proměny vnímání zvuku v prostoru příběhu * Hudebník a scénář * Role vypravěče * Vjem, počitek a prožitek * Diktatura paní Módy) * Psychologie smyslu, překonávání hranic (Synkretické vnímání * Nástrojové barvy * Překonávání hranic) * Skladatel v továrně na umění (Racionální vyprávění, nadsázka a klam * Sound canvas – organizace zvukového materiálu * Vizuální inspirace a hudební příběh * Filmový čas a temporytmus) * Hudba a divák (Hranice symfonického kýče * Krása není líbivá * Dotvoření nahrávky * Eklektik a originál * Technologie a stylové roviny filmu * Styly animace a kompozice * Kouzlo hudebního motivu * Mezižánry a mobilita animace * Fiktivní realita a skutečnost * Herec a animátor * Scénická hudba a žánr * Dětská hudba – nebo hudba zdětinštělých skladatelů? * Polopravdy a klišé * Stisk doby * Amatér ve studiu * Skladatel-interpret v domácím studiu * Vzorce prostorového vnímání * Setrvalost práce a vrtkavost úspěchu * Pravda fikce a klam realismu* Recyklace historických záznamů * Gender a krása)* Myšlení nástrojem (Povaha hudebníka – inspirace a náhoda * Konvence a inovace * Krást či nekrást? * Triky z domácího studia * Charaktery postav a nástrojů * Instrumentace charakterů * Věčný začátek * Skladatel, nebo filmař? * Charisma příběhu * Originální kopie * Hudba tváře * Kritická stadia při nasazování hudby * Vidět slyšené – nebo slyšet viděné? * P. S.) * Použitá literatura * O autorovi * Souhrn * Summary * Jmenný rejstřík * Názvový rejstřík * Věcný rejstřík
Specifikace
- Druh
- Kniha
- Autor
- Merta Vladimír
- Jazyk
- Česky
- Vazba
- pevná
- Počet stran
- 393
- Pořadí vydání
- 1
- EAN
- 9788074922992
Recenze
Recenze u nás zatím nikdo nenapsal — budete první? Zkusit můžete recenze u partnerských obchodů — dostanete se k nim přes sekci Srovnání cen.














